Guía Rápida de la Ópera (con diccionario)
Texto traducido con el Google Translate
La ópera es un género musical polarizante: o te gusta mucho o no te gusta nada. Este formato musical es muy rico tanto en su historia como en su interpretación, y nos ha brindado algunos de los momentos musicales más bellos de todos los tiempos.
Acusada de ser un estilo elitista, accesible solo a las clases altas (una entrada para la ópera puede costar decenas de euros y los mejores asientos de algunas salas pueden valer unos cientos), la ópera es para todos los que les gusta la música de calidad, interpretada por músicos de calidad, que cuentan y cantan una narrativa cautivadora. Afortunadamente, podemos escuchar ópera gratis en cualquiera de nuestros dispositivos, con la facilidad de ver grabaciones de video de representaciones históricas en cualquiera de nuestras pantallas.
Si ya eres fanático o simplemente quieres conocer una de las expresiones creativas más fascinantes de la música, lee esta guía rápida para que puedas disfrutar de la ópera. Sin fantasmas.
Historia de la ópera
La ópera es una de las artes escénicas más complejas, ya que reúne música, poesía y dramaturgia. Es una expresión artística total, que combina la música vocal e instrumental con el teatro y las artes visuales.
Surgió en el formato que todos conocemos a principios del siglo XVII, en Italia, pero tiene su origen en la antigua Grecia, donde dramaturgos como Sófocles introdujeron los coros musicales en la puesta en escena de sus tragedias, y también en los cantos de carnaval italianos medievales.
La principal característica de la ópera es que todo el texto está cantado con acompañamiento musical, por una orquesta de cámara o sinfónica. Los cantantes son los actores de la historia y pueden ser solistas o cantar en coro. Muchas óperas también tienen bailarines y extras, lo que hace que el elenco sea una docena o más, según la ambición de la producción.
La palabra “ópera” proviene de “opus”, palabra de origen latino que significa “obra”.
En su formato tradicional, la ópera comienza con la obertura, pasando por varios actos, como en el teatro, en los que se interpretan diversas arias y recitativos, con interludios instrumentales entre las distintas partes cantadas. Y siempre cuenta una historia, que puede ser más o menos grave.
De hecho, la primera división que se hizo en la ópera fue entre ópera seria, dedicada a temas históricos con personajes heroicos, y bufa u ópera cómica, que utiliza situaciones cotidianas y personajes casi caricaturescos para criticar a la sociedad.
La primera ópera apareció en 1594 y fue compuesta por los italianos Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini. Se llamaba Daphne, pero solo unos pocos fragmentos de su composición han sobrevivido hasta el día de hoy. La ópera más antigua que se puede disfrutar íntegramente es Eurídice, de los mismos compositores, que la escribieron para la boda de Enrique IV y María de Medici, en 1600.
La Ópera por país
La ópera comenzó en Italia, pero se desarrolló en toda Europa, especialmente cuando otros países asumieron el centro del poder y la riqueza a lo largo de los siglos.
Ópera italiana
Como cuna de este género musical, el primer genio de este estilo tendría que ser italiano. Cláudio Monteverdi desarrolló el género lírico con óperas como L'Orfeo (1607), L'Arianna (1608) o L'incoronazione di Poppea (1643).
La tradición italiana nos ha ofrecido algunos de los mejores compositores de ópera de todos los tiempos en los siglos siguientes, como Scarlatti o Pergolesi, a compositores del bel canto como Donizetti, Rossini y, quizás el más grande de todos los compositores italianos, Verdi.
Ópera francesa
La ópera francesa estuvo fuertemente influenciada por sus orígenes italianos, acogiendo a algunos de sus compositores, pero contribuyó al desarrollo de dos estilos: la Gran Ópera, de la que Aida de Verdi es un gran ejemplo; y la Opera-comique, que alcanzó su apogeo en Carmen de Bizet.
Ópera Inglesa
La ópera en Inglaterra tuvo su exponente en el período barroco, a través de la imaginación de Purcell y Handel. Purcell compuso una de las obras fundamentales del género, Dido y Eneas, ópera que narra la historia de amor y abandono de Dido, reina de Cartago, y Eneas, uno de los héroes de Troya. Es una de las historias de amor más trágicas cantadas sobre un escenario y una de las piezas musicales más bellas de todos los tiempos.
Ópera alemã
En Alemania, la ópera se ha convertido en un género central y ambicioso de su cultura. Comenzando en el Barroco con Handel y Telemann, es en el período clásico con Beethoven y Mozart cuando la ópera alemana alcanza una dimensión y esplendor únicos, con piezas escritas en italiano y alemán, que ayudaron a difundir la popularidad de este estilo musical en toda Europa.
En el siglo XIX, el romanticismo trajo otra vitalidad a la ópera en alemán, con Schubert y Schumann aportando obras importantes que fueron eclipsadas por la revolución operada por Richard Wagner, quien transformó la ópera en un verdadero drama musical, donde la orquesta y los cantantes juegan un papel clave para avanzando en la narración.
Es Wagner quien introduce el concepto de leitmotiv, que servía para anunciar un personaje o para caracterizar una situación o idea, recurso utilizado en las bandas sonoras hasta el día de hoy. De Tristán e Isolda, es esta pequeña muestra del genio de Wagner, de la mano de la genial Maria Callas.
Categorias de cantores de ópera
Para cantar ópera se necesita un conjunto de voces con varios registros. Y, tradicionalmente, cada uno de estos registros corresponde a un tipo de personaje en la narrativa dramática. Son seis los registros de voz que podemos encontrar en la ópera, y los tres primeros son de cantantes femeninas.
- Soprano: es la voz más alta y generalmente pertenece a la heroína de la historia.
- Mezzo-soprano - O mezzo-soprano, que es un registro de voz más bajo que el de la soprano. Las mezzosopranos son personajes secundarios, a menudo muy sensuales y seductores.
- Alto: es el registro femenino más serio, destinado a roles de mujeres más sabias.
- Tenor - es el registro más alto de las voces masculinas. Pertenece al héroe, y es la voz preferida del público. Tenores famosos: Enrico Caruso, Luciano Pavarotti y Plácido Domingo.
- Barítono - Este registro profundo y aterciopelado pertenece a personajes más antiguos, al antagonista del héroe oa personajes con un papel cómico en la narración.
- Bajo - Aquí el caso es más grave, y el personaje que asume este registro es el personaje más poderoso, más antiguo, más noble, o el Diablo. Si el papel implica gravedad dramática, la gravedad en la grabación sigue su ejemplo.
- En un ejemplo básico de drama operístico: el tenor está enamorado de la soprano, pero tiene competencia con el barítono, que es su enemigo. La mezzosoprano está enamorada del tenor y trata de desviar a la soprano de la atención de su amado. Los más sabios serán el padre o el rey, interpretado por un bajo, o el vecino sabio o la bruja, que será interpretado por un contralto.
Mira este video donde los cantantes de la Royal Opera House demuestran sus habilidades en cada una de sus grabaciones. Tenga en cuenta que no tenemos un ejemplo de alto, sino un contratenor muy raro, el registro de voz masculino más alto.
Dicionário de Ópera
La ópera tiene un vocabulario propio, con expresiones prestadas de otras artes y que han adquirido un significado único en su contexto, pero también ha aportado expresiones que se han convertido en parte del lenguaje cotidiano. Conozcamos a algunos.
Apertura - Sección musical al inicio de la obra, que introduce la pieza, aún con el telón cerrado.
Acto - Como en el teatro, es una unidad con su propia estructura dramática, compuesta de escenas.
Aria: pieza solista escrita para un personaje principal, centrada en las emociones del personaje.
Diva - Literalmente significa "diosa", y se refiere a una importante estrella de ópera femenina. La forma masculina es Divo.
Grand Opera - Ópera seria de proporciones épicas sin diálogo hablado, compuesta en el siglo XIX en Francia. En general, es una ópera cantada con una gran producción.
Leitmotiv - Concepto introducido por Wagner, es una frase musical breve y recurrente asociada a un determinado personaje o acontecimiento.
Libreto - El texto o las palabras de una ópera.
Recitativo: palabras cantadas en un estilo conversacional, generalmente para avanzar en la trama. No debe confundirse con aria.
Ópera Seria - Ópera donde los personajes son dioses, diosas o héroes antiguos.
Opéra buffa - Ópera sobre gente común, pero no siempre cómica, que se desarrolló en el siglo XVIII.
Notas finales
Construir un cantante lírico no es fácil, pero es muy interesante entender cómo un instrumento como la voz humana se desarrolla hasta… dimensiones operísticas.
Ahora que ya estás listo para hablar de ópera sin problemas, recuerda las decenas de músicos que se necesitan para producir e interpretar estas fantásticas obras, con arco, viento, percusión, pianos y voces.
Y puedes encontrarlos todos en nuestra tienda online, a precios asequibles. Haznos una visita.