Standards de Jazz para Principiantes
O que são standards de jazz, porque é que é tão importante aprendê-los e por onde começar?
O jazz é um género musical que valoriza a improvisação, a expressão pessoal e a interação entre músicos. Para quem está a começar, aprender standards de jazz é uma excelente forma de entrar neste mundo e poderem tocar com outros músicos.
Mais do que um estilo musical o jazz é uma linguagem com elementos recorrentes que são facilmente identificáveis se o tocarmos frequentemente e com atenção às suas estruturas e resoluções. Estas músicas fazem parte do repertório básico de qualquer músico de jazz e servem como base para a aprendizagem de harmonia, melodia e improvisação.
ÍNDICE
O que é um standard de jazz?
7 standards de jazz essenciais para principiantes
1. Autumn Leaves
2. Blue Bossa
3. Summertime
4. All of Me
5. Fly Me to the Moon
6. So What
7. Misty
O standard dos standards: “I Got Rhythm” e a importância do Rhythm Changes
O que são os Rhythm Changes?
Porque é que “I Got Rhythm” é essencial para os músicos de jazz?
Como abordar o estudo destes standards
Notas Finais
O que é um standard de jazz?
Um standard de jazz é uma composição amplamente reconhecida no mundo do jazz, servindo como base para interpretações e improvisações. Muitas destas músicas fazem parte do Great American Songbook, uma coleção de canções populares provenientes de musicais e filmes da primeira metade do século XX, enquanto outras foram compostas diretamente por músicos de jazz.
São temas tocados como referência. As suas melodias e progressões harmónicas são reconhecidas universalmente, permitindo a comunicação musical entre instrumentistas de diferentes origens. Além disso, ajudam a desenvolver a memória musical, a técnica e a compreensão da estrutura das músicas de jazz. Ao aprender standards, estão também a construir um repertório que pode ser tocado em jam sessions e performances.
7 standards de jazz essenciais para principiantes
Aqui ficam algumas sugestões de standards que qualquer iniciante pode aprender, em qualquer instrumento. São temas acessíveis, mas ricos em possibilidades musicais e fundamentais para qualquer músico de jazz.
1. Autumn Leaves
Para além de ter uma melodia bonita e memorável, Autumn Leaves é o tema por onde devem começar a vossa aprendizagem no jazz. Porquê? A linha melódica assenta perfeitamente na progressão de acordes, que segue o ciclo de quintas, um dos conceitos essenciais na construção do jazz.
É também dos temas mais tocados em jam sessions, ideal para praticar a improvisação em progressões II-V-I.
Guitarras Elétricas | Salão Musical
2. Blue Bossa
A bossa nova e o jazz são parentes próximos na escolha de acordes e sonoridades. A Blue Bossa é um dos clássicos incontornáveis e a sua progressão harmónica simples e melodia acessível são fantásticas para aprender o vocabulário básico do jazz, com um toque tropical.
3. Summertime
Este clássico de Gershwin faz parte da ópera/musical Porgy and Bess, e transformou-se num dos temas fundamentais do jazz vocal e instrumental. Com uma progressão harmónica simples, com algum blues pelo meio, é um tema perfeito para explorar diferentes abordagens interpretativas, com espaço para improvisar, usar acordes de transição e testar algumas inversões e substituições. Ou então tocar da forma mais simples e melódica possível.
4. All of Me
A versão definitiva de All of Me é, provavelmente, a que Billie Holiday cantou. Com uma melodia tão interessante e uma estrutura ABAC. é um tema que permite alargarem o vosso vocabulário de improvisação.
5. Fly Me to the Moon
Muito popular no jazz vocal - Frank Sinatra cantou-a melhor que ninguém - Fly me to the Moon é perfeita praticar a relação entre melodia e harmonia, as transições de acordes e para cantar e tocar ao mesmo tempo.
Esta versão fica líndissima numa guitarra clássica. Vejam as que temos no Salão Musical.
Guitarras Clássicas | Salão Musical
Fly me to the moon [Lead sheet]
6. So What
São dois acordes para cada uma das duas secções, uma melodia em Ré modo Dórico e um tema para a eternidade So what é a melhor introdução ao jazz modal, com uma estrutura simples, mas cheia de possibilidades para improvisação. Miles Davies revolucionou o jazz da altura com este tema e de certeza que vai revolucionar também a vossa aproximação a este género musical.
Jazz Guitar Lesson: How To Play "So What" by Miles Davis
Pianos acústicos e digitais | Salão Musical
7. Misty
Misty é uma das baladas românticas mais bonitas de sempre, com uma melodia que serpenteia pelos compassos, desde as primeiras três notas. Parece mais complexa do que é, sendo um tema perfeito para desenvolver a expressividade e articulação, seja qual for o vosso instrumento.
O standard dos standards: “I Got Rhythm” e a importância de Rhythm Changes
Se tiverem que aprender um só tema para tocar jazz, então aprendam a tocar “I Got Rythm”.
"I Got Rhythm" foi composto por George Gershwin em 1930 e é um dos temas mais influentes da história do jazz. Originalmente escrita para o musical Girl Crazy, esta canção rapidamente se tornou um standard devido à sua energia rítmica e harmonia cativante. Mas a sua importância vai muito além da melodia original – a progressão de acordes de I Got Rhythm deu origem ao chamado Rhythm Changes, uma estrutura harmónica fundamental no jazz.
O que são os Rhythm Changes?
O Rhythm Changes é a sequência de acordes utilizada em I Got Rhythm e tem sido a base de inúmeras composições ao lomngo das décadas. Esta progressão segue uma estrutura de 32 compassos dividida em quatro secções de 8 compassos (forma AABA).
A secção A é caracterizada por uma sequência I-VI-II-V, um dos ciclos harmónicos mais comuns no jazz, enquanto a secção B apresenta uma sucessão de dominantes que modulam pelo ciclo de quintas.
Aqui está uma versão típica dos Rhythm Changes na tonalidade de B♭ maior:
Secção A:
| B♭maj7 | G7 | Cmin7 | F7 |
| B♭maj7 | G7 | Cmin7 | F7 |
Secção B (Ponte):
| D7 | G7 | C7 | F7 |
| D7 | G7 | C7 | F7 |
Secção A (repetição):
| B♭maj7 | G7 | Cmin7 | F7 |
| B♭maj7 | G7 | Cmin7 | F7 |
Esta estrutura é a base de dezenas de outros temas de jazz, como Anthropology e Oleo, permitindo aos músicos praticar a improvisação sobre uma progressão familiar mas versátil.
Porque é que “I Got Rhythm” é essencial para os músicos de jazz?
- Base da linguagem do jazz
Quase todos os músicos de jazz, desde iniciantes a profissionais, aprendem os Rhythm Changes porque são um dos pilares do repertório jazzístico. Dominar esta progressão ajuda a compreender os padrões harmónicos fundamentais do jazz e a desenvolver um vocabulário melódico rico. - Improvisação e fluidez harmónica
A progressão dos Rhythm Changes é um excelente exercício para treinar mudanças rápidas de acordes e explorar diferentes abordagens de improvisação, desde bebop até estilos mais modernos. - Presença em jams e concertos
Muitos temas de jazz baseados nesta progressão são presença garantida em sessões de jam. Saber tocar e improvisar sobre os Rhythm Changes dá confiança para participar nestes momentos e interagir musicalmente com outros músicos. - Flexibilidade e criatividade
Os Rhythm Changes permitem infinitas variações e substituições harmónicas. Músicos como Charlie Parker e Dizzy Gillespie reinventaram esta progressão com abordagens inovadoras, tornando-a num laboratório de experimentação musical.
Ter a progressão de I Got Rhythm / Rhythm Changes na ponta dos dedos é um passo fundamental para qualquer músico de jazz. Se conseguirem improvisar e tocar fluentemente sobre esta progressão, estarão preparados para enfrentar grande parte do repertório jazzístico e desenvolver a vossa identidade musical.
Como abordar o estudo destes standards
Para aprender estes temas, comecem por ouvir diferentes versões para perceberem as diferentes formas de o interpretar. Em seguida, estudem as melodias e as progressões harmónicas, tocando-as em diferentes tonalidades, inicialmente nas que forem mais fáceis para vocês. A improvisação é uma parte essencial do jazz, por isso tentem criar variações sobre os temas e experimentar novas abordagens.
Assim que dominarem uma versão básica, que pode ser só à base de acordes maiores e menores de sétima, vejam como as extensões dão uma cor diferente ao tema e se enquadram com a melodia.
À medida que vão reconhecendo os padrões, irão desenvolver um ouvido e um instinto que irá resultar para outros temas, que os usam também.
Querem mais temas? Vejam esta playlist com os 100 standards mais comummente aceites como essenciais pela comunidade do jazz.
Notas Finais
Aprender standards é um passo fundamental para qualquer músico que queira tocar jazz e desenvolver-se musicalmente, mesmo que o vosso estilo principal seja outro.
Estes temas são a base da linguagem do jazz e uma porta de entrada para a improvisação e a interação musical. Independentemente do instrumento que toquem, estudar standards vai ajudar-vos a ganhar fluidez, confiança e criatividade na vossa música.
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